Interviews de collaborateurs sur Electronica 2 : the heart of Noise

Electronica Vol.2 (2016)
Electronica Vol.2 (2016)

Interviews de Gary Numan, Rone, Jeff Mills, Julia Holter, Alex Paterson de The Orb, Sébastien Tellier sur la façon dont ils ont travaillé avec Jean-Michel Jarre et ce qu’ils pensent de son travail.

Comment avez-vous été impliqué dans ce projet Electronica?

Jeff Mills: Jean-Michel m’a contacté pour savoir si je serais intéressé à faire un remix de l’ un de ses morceaux. J’ai rapidement répondu “Oui” et demandé quelle était la direction générale. Il a expliqué que c’était l’histoire d’un train circulant le long d’une rivière. Je composais quelques pistes reflétant les différentes perspectives de ce scénario: la visualisation du train d’en haut, du point de vue d’un poisson, dans la perspective d’être sur le train. A partir de la mélodie et des séquences de son premier jet, j’ai re-créé la composition.


Julia Holter: Jean-Michel m’a contacté. J’avais évidemment entendu sa musique, mais j’étais curieux de connaître ses idées de collaboration. Nous nous sommes rencontré et avons parlé de nos origines dans la musique, et il était sympathique et facile. Je ne rencontre pas souvent des étrangers et me sentir à l’aise à l’idée de collaborer avec eux. Il y a aussi cet élément de respect d’un musicien établi, de sorte qu’il n’a pas été pas intimidant. Il avait déjà mis sur pied une piste sur laquelle je pourrais ajouter la voix et d’autres idées encore. Il avait un son Jean-Michel Jarre clair – des arpèges rêveuses, une progression d’accords en un son analogique synthétique – mais il a été laissé la porte ouverte à ce qui pourrait être mis par-dessus.

Il avait ce morceau qu’il a joué pour moi avec un Discman – ou peut – être un iPhone et un casque. Il a eu cette idée pour la chanson: qu’il y a ce monde étranger entrant en collision avec un monde humain. Mes paroles ont essayé de refléter. J’ai traité certains de ses sons de synthé, dont j’étais nerveux. Je l’ai fait très bien la façon dont j’enregistre seul – juste marmonnant dans mon micro dynamique, en négligeant audio de haute qualité pour le bien de l’intimité du moment. Je réverbéré la voix de la façon dont je veux, et Jean-Michel aimé la façon dont je l’avais égalisée.


Gary Numan: J’ai reçu un courriel de Jean-Michel il y a quelque temps, deux ans au moins. Le message décrit ce qu’il voulait faire; à savoir: collaborer avec certaines personnes de la scène de musique électronique pour un album. Jean-Michel créerait la pièce initiale de la musique et puis les gens ajouterait leur propre timbre à elle. Je suis très flatté d’être l’une des personnes a demandé et dit «oui» tout de suite.

Certaines discussions étaient par e-mail, mais la plupart étaient en face-à-face. Il parvient à vous pousser vers l’avant, vous amener à tout refaire différemment, dans la plus charmante façon. J’ai changé presque tout sans jamais se sentir offensé. Sa connaissance de la musique, à la fois actuelle et historique, et sa connaissance de l’équipement, à la fois musicale et de studio, est tout à fait remarquable.

Alex Paterson, The Orb: Il y a deux ans, au milieu de nulle part, je reçu un appel de JMJ. Nous avons une histoire passée – il y a 20 ans , nous avons fait un remix de “Oxygene (Part 1).” Jean-Michel est malheureusement furieux à ce sujet , mais les graines ont été plantées …

Sebastien Tellier: Nous vivons tous les deux à Paris, ce qui a rendu la collaboration facile. Jean-Michel avait déjà composé une boucle de quelques accords que j’ai eu le plaisir d’écouter paisiblement dans son salon. Puis j’ai pris la boucle à la maison et commencé à chercher une mélodie et des sections rythmiques pertinentes avec des boîtes à rythmes et une batterie. En ce qui concerne les paroles, il m’a raconté l’histoire d’un homme qui est tombé en amour avec une machine qui était une femme. J’ai écrit quelque chose lié à cette histoire et enregistré ma voix dans un studio mythique à Paris appelé studio CBE.


Pouvez-vous décrire votre première rencontre soit avec Jean-Michel Jarre ou sa musique? Comment sa musique a influencé votre propre travail?

Peaches: Oxygène m’a aidé à réaliser mon amour pour les sons des synthés analogiques. J’ai aussi toujours été fascinée par la harpe laser qu’il utilise dans ses spectacles. Quand je l’ai vu la harpe laser, j’ai eu trois ensembles de harpes laser construits à utiliser dans mon propre spectacle.

Gary Numan: Je me souviens avoir entendu sa musique pour la première fois longtemps avant que je me suis intéressé à la musique électronique. Je l’ ai aimé – en fait, je pense que je l’ ai acheté Oxygène quand il est sorti – mais à cette époque , je reste assez retranchée dans les guitares. J’aurais probablement [été influencé par elle] si je cherchais à la musique électronique plus sérieusement, mais j’étais encore un an ou deux loin de faire cette bascule. La première fois que je l’ai rencontré en personne était chez moi à Los Angeles. Il était éloquent, divertissant, chaleureux, intelligent et juste un beau être humain. J’ai des photos de lui se roulant au sol avec mon chien Wilbur.

Rone: J’ai d’ abord entendu Jean-Michel Jarre quand j’étais enfant, à la radio à la maison. Je suis très intrigué par le bruit – il était neuf à mes oreilles. Je voulais l’entendre de nouveau, donc j’ai convaincu ma mère de me prendre au disquaire local. Je ne sais pas le nom de l’artiste, je devais donc fredonner la mélodie du commerçant qui, après quelques secondes , a déclaré: «Ce jeune homme, est Jean-Michel Jarre!” Et il a pris une copie de Oxygène . C’est le premier disque que j’ai acheté!

Jeff Mills: Nous nous sommes rencontré pour la première fois en l’an 2000. Je fus invité à Paris à ses débuts [son, suppléant en direct] bande originale de Fritz Lang Metropolis au Centre Pompidou. Quand je suis retourné à mon hôtel, je reçus une lettre de lui dire à quel point il a apprécié le spectacle et m’a invité à son atelier du musée comme à la périphérie de Paris. Il était incroyable de voir tous ces instruments et pièces d’équipement personnalisés. http://www.amazon.com/Arthur-C.-Clarke/e/B000APF21M Nous avons parlé pendant environ trois heures sur la science et la science-fiction, la musique électronique, et Arthur C. Clarke.

Alex Paterson, The Orb: J’était un jeune adolescent et pensait à l’époque , qu’il était une version française de Kraftwerk. Lorsque nous enregistrions un énorme morceau sans cesse croissant en trans-centrale sud de Londres, JMJ faisait son spectacle de lumière dans les Docklands à East London. Si nous sommes allés au parc local nous avons pu voir ses visuels, et ils étaient étonnamment, vivement expressive à une échelle massive. Nous avons été bien impressionnés!


Saviez-vous qu’Electronica Vol. 2 est un hommage à Luigi Russolo, le compositeur italien et concepteur d’instrument expérimentaux? Qu’attendez-vous apporter à son héritage?

Julia Holter: J’ai lu l’Art of Noise de retour dans la journée. Il est très émouvant et pertinent aujourd’hui, puisque nous sommes en train de vivre une révolution technologique. Je ne peux pas dire que je me serais impressionner Russolo beaucoup, parce que je pense qu’il approchait quelque chose de radical et je ne vois pas ma musique comme radical, au moins en termes de technologies utilisées. Je suis très intéressé par la voix humaine et comment nous les utilisons, surtout quand nous ne pensons pas, comme le genre de choses Robert Ashley était intéressé. La voix peut faire presque tous les bruits Russolo répertorie dans ses «Six familles de Noises , ” alors peut – être un jour je l’ ai fait tous ceux sur l’ enregistrement.

Jeff Mills: Je pense que Russolo avait vu juste! Les idées de donner aux individus le contrôle et la capacité d’imiter un groupe (ou un orchestre) est quelque chose que nous vivons de plus en plus à mesure que le temps passe. Une grande partie de la mentalité du mouvement Futuristes a été provoquée par un éveil des sens – une détection psychologique que la vie qu’ils ont reconnu autour d’eux était pas pleine et entière et que donner plus de pouvoir à la personne met cette personne libre et leur permet ainsi vivre plus.

La musique électronique a créé une famille – un assez grand! Il est un peu une relation paternelle qui relie beaucoup d’entre nous [le choix] pour faire de ce style de musique pour une carrière. Nous Délimitée par nos moyens de communiquer et de traduire la vie autour de nous. Je pense que son album (Electronica Vol. 1 et 2) et la façon dont il couvre plusieurs générations en est une preuve évidente. Il m’a vraiment donné des conseils très précieux sur de nombreux sujets dans le passé. Je le regarde toujours, lui et ce qu’il a fait, comme points de repère.

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