Les mélodies peuvent apparaître après la création des sons et de l’atmosphère. Jarre explique que, dans son travail sur Oxymore, les éléments mélodiques sont venus plus tard, après la construction de la matière sonore.

Il compose principalement lui-même, mais il travaille régulièrement avec d’autres personnes. Michel Geiss, par exemple, a joué un rôle important dans la conception d’instruments et de systèmes électroniques utilisés par Jarre. (Hi-Fi News)

Jean-Michel Jarre commence-t-il par une mélodie ou un son ?
Cela dépend des projets. Mais Jarre a expliqué qu’il ne commence pas nécessairement par une mélodie : pour Oxymore, il a d’abord créé une palette de sons et un environnement spatial, puis ajouté les éléments mélodiques.

Il utilise les possibilités des synthétiseurs, les filtres, les oscillateurs, les effets, les séquenceurs et l’enregistrement. Il aime aussi modifier les instruments et détourner leur utilisation pour obtenir des sons personnels.

Sa méthode dépend de l’époque. Pour Oxygène, il travaillait dans son appartement avec un enregistreur huit pistes et enregistrait les différentes parties les unes après les autres. Pour ses productions récentes, il dispose d’un studio beaucoup plus sophistiqué et travaille également dans des formats multicanaux et immersifs.

Jean-Michel Jarre expérimente beaucoup. Il crée des sons, teste des combinaisons, construit des séquences puis organise progressivement le morceau. Son approche consiste souvent à considérer le son lui-même comme un élément de composition, et pas simplement comme un moyen d’interpréter une mélodie.

Oui. Avec le temps, l’ordinateur est devenu un outil important de son travail, notamment pour le séquençage, l’enregistrement, le traitement du son et les nouvelles formes de musique immersive. Jarre continue cependant à utiliser aussi des synthétiseurs et des instruments analogiques.